Mestre Vieira tocando um Choro

Vieira e Banda - Lambadao do Vieira Vol17 Full Album

Vieira e seu conjunto Lambadas das quebradas vol. 2

Este é o segundo álbum da carreira de Mestre Vieira, o disco que o tornou conhecido em outras regiões do país e do mundo. 

A canção Melô do Bode é responsável pelo sucesso do autor na região nordeste do país e, posteriormente, na Europa: o álbum foi relançado na Inglaterra em 1988 pelo selo STERN’S DISPORA sob o título de Lambada e com uma capa que faz referência à canção Melô do Bode. 

Foto disponível Neste Link

Neste álbum, duas músicas podem ser destacadas pelo uso de (ou recurso semelhante ao) pedal de efeito "whawha", são elas: Lambada do Rei e Lambada do Sino.

Uma característica curiosa deste disco é o fato de todas as músicas soarem a aproximadamente um tom acima da tonalidade original. Pois, o próprio Vieira tocava Lambada do Rei em Dó maior (e não em Ré maior como está no disco), e Seresteiro em Ré menor (e não em Mi menor como no álbum). Além dessas, há outras músicas que na gravação aparecem na tonalidade de Mi menor: Duas Línguas, Lambada do Mapinguari, Joia, Você se afastou de mim e Melô do Bode. Porém, Mi menor não era uma tonalidade requisitada pelo Vieira, mas sim, Ré menor, pelo número de músicas que ele fazia neste tom (vide o último disco, Guitarreiro do Mundo) A Lambada do sino, assim como Lambada do Rei, soa em Ré maior, enquanto o uso da terceira e da quarta corda solta, é evidente (Nas músicas instrumentais geralmente Vieira preferia o Dó Maior, pelo uso de cordas soltas). E por fim Sambista Brasileiro está em Si Maior (Não há música do Vieira com tonalidades muito acidentadas). Então, possivelmente este disco passou por um processo de alteração de pitch, muito utilizado em reprodução musical por DJs e na produção de música eletrônica, inclusive, foi muito requisitado nos estilos de Brega paraense do início do século XXI (Como o Tecnobrega). Mas o objetivo dessa manipulação geralmente não é alterar a tonalidade, mas sim o andamento da música, para causar um efeito mais frenético ou aproximar o andamento de uma música a outra, ambos destinados à atender o público dançante. Também deve ser considerada a possibilidade de os instrumentos estarem afinados abaixo do diapasão de 440hz no processo de gravação, mas, por que apenas este disco apresentaria essa diferença?

André Macleuri

Ouça o disco em nosso canal do youtube ou faça DOWNLOAD AQUI

Vieira e Seu Conjunto 1987  - Link para o disco completo aqui:

https://www.youtube.com/watch?v=PlOFX84ZqJY&t=877s

Álbum de 1987 - o destaque para a Cúmbia e o Bandolim de Mestre Vieira

                Neste disco, além das inspiradas lambadas , bregas e o sempre presente bolero,  Vieira deu ênfase em um gênero latino que até então não havia  tido tanto destaque em sua discografia:  a cúmbia. No álbum de 1985, ele gravou "Vamos Dançar a Cúmbia",  e essa era sua única referência explícita ao ritmo, até aquele momento em sua carreira discográfica. Mas neste LP de 1987, Mestre Vieira trouxe três temas instrumentais cujo os títulos  se referem ao gênero:  "Bandolim na Cúmbia",  "Cúmbia da Saudade" e  "Cúmbia Nacional".  Uma motivação provável poderia ter sido o sucesso do músico Nonato Cavaquinho no ano anterior (1986) com o disco "Cúmbia Exportação" e o crescente interesse pelo público paraense pelo gênero naquele período? Fiz um questionamento diretamente  para Vieira  do porque do maior destaque das cúmbias especificamente nesse disco de 1987, e ele me respondeu sorrindo  que gravou o ritmo porque "gostava muito".

                Há outra característica  importante presente neste álbum a ser destacada: o uso do bandolim.  Esse foi o primeiro instrumento de Vieira, cujo aprendizado se deu na infância, em fins da década de 30.  Até chegar na guitarra elétrica definitivamente nos anos 70, o mestre passou por inúmeros instrumentos acústicos como banjo, cavaquinho e violão . O Bandolim  é utilizado nas canções  "Bola Preta", na já citada "Bandolim na Cúmbia" e no brega "Tempo de Amar". E nesta música temos mais uma inovação de seu Joaquim Vieira:  é o primeiro brega instrumental  com um bandolim solista que temos notícia.  E ainda há na mesma faixa um curioso dueto bandolim / sintetizador ( este tocado por Luiz Poça, o último remanescente do grupo original que acompanhava Vieira desde os anos 70, Os Dinâmicos). Até então, a última vez que Vieira havia usado um bandolim numa gravação foi no disco "Melo da Cabra" em 82.  

                Já no ano de 2015, em  sua derradeira turnê nacional do disco "Guitarreiro do Mundo" (na qual os donos desse canal o acompanharam na banda base), Vieira retornaria mais uma vez ao repertório do disco de 1987. Nessa temporada de shows, Vieira teve a ideia de um "retorno" às suas "origens acústicas". Num set específico do show daquela turnê, Vieira saia da guitarra elétrica e num determinado momento passava a empunhar um cavaquinho (que o mestre carinhosamente apelidava de "o cavaquinho maluco") e  passava a solar as cúmbias do disco aqui comentado, entre outras.     

                E notem uma exclusividade carinhosa do nosso canal: o LP usado no vídeo contém a bela assinatura do mestre.

Por Bruno Rabelo

Músicas:

01- Bandolim Na Cúmbia 0:00

02- Cúmbia Da Saudade 02:55

03- Bola Preta 05:53

04- Reggae Do Galo 08:25

05- Velho Guerreiro 11:27

06- Vem Cá Meu Bem 15:40

07- Cúmbia Nacional 18:18

08- Africana 21:47

09- Lambada Dos Cabanos 24:34

10- Motorista Amigo 27:14

11- Tempo De Amar 29:59

12- Quero Matar A Paixão 33:07

Músicos Participantes:

Bateria: Roberto/Antonio Carlos

Contrabaixo: Zezinho

Guitarra Base: Cabral

Guitarra Solo: Vieira

Vocalista: Denis

Teclados: Luiz Poça

Percussão: Valdir Vieira / Elias

Ficha técnica: 

Produtor Fonográfico: Continental

Direção Artística: Wilson Souto Jr

Produção: Jesus Couto

Estúdio: Gravasom - 8 canais

Assistentes de Estúdio: Waldir/Almir /Leal

Arranjos: Vieira

Eng°.s de Gravação: Fernando Artur/Saulo/Billy Joe

Eng° de Mixagem: Saulo

Técnico de Editagem: Aquilino S. Filho

Supervisão de Corte: Milton Araújo

Foto: Manoel Nunes

Direção de Arte: Toshio H. Yamasaki

Assistente de Arte: Luiz Cordeiro

Paste-Up: Antonio Deliperi

"Aldo e Seu Conjunto" (1982):  o "disco perdido" de Aldo Sena.

para ouvir : https://youtu.be/nGpdxiaW87o

                

Este é o primeiro LP solo de Aldo Sena, e ainda sem o sobrenome: é apenas "Aldo e seu Conjunto" (em mais uma referência direta a Vieira, é claro).  Foi gravado no Mix Som ( que depois passaria a se chamar estúdio Borges) em 1982, numa única sessão, em um dia apenas. Nesse período, Aldo ainda era integrante do grupo "Populares de Igarapé Miri", inclusive.  Esse LP ficou "perdido" (no anonimato) por muitos anos.  Uma explicação possível ( que me foi dada pelo próprio Aldo Sena) é que  ao ser gravado, demorou a ser lançado,  saindo praticamente junto do disco posterior  de 83.  E como esse segundo LP fez muito sucesso ( contém canções como Solo de Craque , Lambada Classe A , Lambada Complicada etc) ele ofuscou o primeiro LP. E outra curiosidade é que esse mesmo disco foi relançado com ordem de faixas alteradas e com outra capa e nome: é o disco de 1988, "Dance Lambadas ".

                 O disco é composto por lambadas, carimbós, boleros e bregas. As canções instrumentais  são os destaques do disco tais como "Ripa na Chulipa", "Som Magneto",  "Sinha Mariquinha no Salão", Meio Pau meio Tijolo e Melo do  Símico" e já mostram um Sena desenvolto nos solos (tinha apenas 23 anos na época!). E ainda que trouxesse referências do seu ídolo Vieira, ele  já começava a despontar como um guitarrista original.  Lembrando que depois de Vieira e Mário Gonçalves (irmão de Pinduca), ele é o terceiro nome mais importante da história da guitarrada. Duas faixas cantadas (pelo próprio músico) se destacam:  "Baila Combeira" (referência a cumbia? talvez...) e "Estrada sem Fim", com forte inspiração na Jovem Guarda. Sena usou no disco uma guitarra nacional da marca Snake, que consta na capa. E há um uso do pedal "phaser" , o mesmo usado no primeiro disco dos "Populares de Igarapé-Miri".   Segundo Sena, o disco foi gravado "na correria" e ele estando com febre (!!!), portanto, não pode estar na mixagem e nem verificar certos detalhes da gravação, como uma insistente guitarra base desafinada presente em algumas canções. Mas a "rusticidade vintage" da gravação acaba dando um sabor especial às músicas. Há uma "massa sonora" , um  vigor presente no álbum.   

                A descoberta desse disco  de 1982 é recente até para nós do canal. Em uma entrevista feita por André Macleuri junto a Sena em 2009, o músico se referiu ao disco mas de maneira confusa, não deixando claro quando e como foi gravado apenas disse que "fiz um disco que passou desapercebido", não dando mais muitos detalhes, na época da entrevista.  E mesmo em Belém , muitos não conhecem o disco, apenas as músicas. Importante relatar que  uma pessoa que nos ajudou a desvendar parte dessa história  foi o músico Givly Simons dos Figueroas, ele tem o LP físico.  Nosso amigo alagoano conhece a fundo a música paraense. Mas o dono do  LP usado aqui no YouTube vertido para mp3 é de um outro parceiro nosso: o amigo Antonio Barbedo, colecionador de discos raros antigos paraenses, de colações completas de Vieira entre outros guitarreiros, além de ser membro fundador  do Clube da Guitarrada aqui de Belém do Pará. Fica aqui nosso agradecimento fraterno a Simons e Barbedo.      

Por Bruno Rabelo

Faixas

Ripa na Chulipa 0:00

Som Magneto 03:30

Por um Amigo , Você me deixou 06:56

Sinha Mariquinha no Salão 09:59

A Menina do Waldir 13:05

Baila Combeira 16:05

Lamento de uma Guitarra 18:42

Estrada sem Fim 21:25

Meio Pau meio Tijolo 24:45

Melo do  Símico 28:02

Produtor Fonográfico: Fermata

Produtor Artístico: Jesus Couto

Coordenação geral: Jesus Couto

Estúdio: Mix Som

Técnico: Napoleão

Mixagem: Jesus Couto e Napoleão

Homenagem Fúnebre ao Mestre

E mais uma belíssima imagem do acervo da Secretaria de Cultura de Barcarena: o uniforme original de Vieira e Seu Conjunto, usado na capa e show do disco Lambadas das Quebradas Vol. 3 (1981).

A partida de Joaquim de Lima Vieira, o Mestre Vieira, deixou todos nós fãs numa tristeza profunda, difícil de descrever em palavras. Mas vamos deixar aqui um texto do professor barcarenense Luiz Guimarães, publicado no seu facebook pessoal no dia 02 de Fevereiro de 2018, dia do falecimento do mestre. Uma Singela homenagem.

"Doutor Luiz Guimarães , o ""Professor Leno"" escreve: 

Joaquim Vieira,

Foi assim que o conhecemos, vizinho de minha mãe e meu pai. Era famoso por consertar rádios antigos. Morava ainda na Cronje da Silveira. Nessa época era apenas um homem simples e curioso. Estávamos nos meados dos anos 70, até ali ele era somente “seu Joaquim”.

Um dia, meu irmão chegou em casa trazendo um LP com a imagem de umas passistas de escola de samba, dizendo olha que o irmão do seu Izídio lançou. Era o “Lambada das Quebradas” primeiro disco do “seu Joaquim”, que agora se transformara no “Vieira e Seu Conjunto”. Daquele ano de 1978 em diante, vimos o nosso vizinho se tornar um artista. Não havia um só ano que meu irmão Manoel não comprasse a cada final de ano um novo LP do Viera e Seu Conjunto. Cresci ouvindo e vendo sua trajetória artística na cidade. E depois, assistindo as notícias dos feitos de seu sucesso para além do espaço de Barcarena.

Desde o “melo do Bode”, que segundo chegavam as notícias “estremeceram” o nordeste, o Vieira e Seu Conjunto ia aos poucos conquistando o Brasil, até suas andanças por Portugal, África, e tantos lugares por onde passou, não houve mais limite para aquele homem e sua guitarra elétrica. Nas capas de seus álbuns fazia questão de divulgar um lugar ou objeto especial da cidade. Fotografou o “Trapiche Municipal”, o barco da prefeitura “Eduardo Angelim”, “A praça da cidade”, “a Igreja Matriz” e até aparelhagens sonoras. Mestre Vieira foi sem dúvida, o maior divulgador de Barcarena nos últimos tempos. Nunca esqueceu das pessoas e dos acontecimentos da cidade em suas letras de música.

Não a propósito, mesmo depois de fazer grande sucesso. Não era incomum encontrá-lo pedalando sua bicicleta nas ruas da cidade, ou conversando com amigos enquanto aguardava sua vez de comprar o açaí da tarde. Homem simples, criticado por muitos por ser destituído de ambição. Não, esse era o jeito dele.

Contador de histórias, apreciador de futebol, jogador e músico. Não há quem resista, nem que seja com as pontas dos dedos a bater na mesa ao som do mestre.

Tive o privilégio de conhecer e conviver com “seu Joaquim”, com o “Mestre Vieira”, e depois com “o mestre da Guitarrada”. Guardo com muito zelo, lembranças que tive, mais uma vez o privilégio de receber de suas mãos.

Direi com muito orgulho, eu conheci o seu Joaquim de Lima Vieira, o mestre que inventou a lambada, depois transformada em guitarrada. Fui seu vizinho, seu amigo de trabalho, seu fã incondicional e eterno admirador.

Vá em paz, que por aqui continuaremos a admirar seu trabalho."

Mestre Vieira (1934-2018), in memoriam.

Nessa rara imagem, nosso querido mestre criador da Guitarrada em Barcarena, empunhando sua clássica Giannini Les Paul, usada em inúmeros LPs dos anos 80. Ano provável da foto: 1986/87. Acervo: Secretaria de Cultura de Barcarena (PA).

PINDUCA VOL. 8

              Aurino Quirino PINDUCA Gonçalves possui impressionantes 36 discos lançados em mais de 50 anos de carreira. Mas foi na década de 70 que ele lançou os clássicos álbuns que lhe renderam uma notoriedade inconteste: ser considerado o "divisor de águas" da música popular feita no norte do país (sobre o momento histórico/social da música paraense anos 70 consultar o texto sobre o disco de Mestre Lucindo aqui do nosso canal).

                Natural de Igarapé-miri (terra de artistas renomados como Pantoja do Pará, Aldo Sena, João Gonçalves, Mário Gonçalves, Pim e Dona Onete), Pinduca lançou oito LPs fantásticos de 73 a 79. Neles temos uma representação cultural/social emblemática e na época inédita: o cruzamento da música interiorana tradicional aliada as sonoridades cosmopolitas da capital Belém do Pará.

                Importante ressaltar que a sonoridade coesa dos discos dessa fase (a maioria gravados em estúdios de SP e RJ) se deve não só a sagacidade de Pinduca como cantor, compositor e arranjador (experiência acumulada desde os anos 60 onde tocou percussão e bateria em diversas orquestras de baile na noite de Belém, entre elas a "Orlando Pereira"). O mestre soube também reger e escolher muito bem os músicos de sua banda base que atuaram nos discos dessa primeira década de carreira. Houve uma razoável rotatividade, porém estes instrumentistas deram contribuições essenciais às obras do rei do carimbó. Nos sopros tivemos Bemol, Benedito Palheta (ambos trompetistas), Pantoja do Pará e Santos (estes saxofonistas). Estes senhores eram os solistas do grupo, alternadamente nos discos. Vindos de orquestras de baile, bandas militares e de coreto do interior, os fraseados desses músicos se tornaram uma das marcas registradas no trabalho de Pinduca, complementando suas canções e trazendo um sabor único à sonoridade de seu conjunto.  Na bateria e percussão passaram pelo grupo os músicos João Batista, Libonate, Ronaldo Baia e Mauro do ritmo. Dani Gonçalves foi o primeiro contrabaixista e tocou nos primeiros cinco LPs.  Já nos quatro discos posteriores dessa fase ( vol 06 a 09) quem assume o baixo é Téo (cujo o apelido posterior seria "Théo Moreno" nos tempos da banda de rock Álibi de Orfeu e atualmente Black Théo). Nas guitarras participaram Mário Gonçalves (texto específico sobre ele e sua importância na música paraense publicado no blog e aqui no nosso canal), Dinaldo Gonçalves e Guru. Além de Sabá , nos vocais de apoio. Entre outros.

                No volume 08, além do seu consagrado carimbó elétrico permeando o disco, Pinduca e sua banda se aventuram num "colorido rítmico" levemente diferente em relação aos discos anteriores. Há ritmos como banguê , chá-chá-chá, marcha e finalmente um uso da lambada pra além de experiências com o samba: agora ela se faz presente em três canções como "Eh rapaziada", "Não Posso Mais" e na curiosa "Melô do Estivador" dos contraditórios versos "...já transformaram a Lambada em merengue...". Uma possível explicação para tal alusão podemos encontrar numa fala dada pelo próprio Pinduca que certa vez em um entrevista nos anos 00 disse ao repórter "nós vencemos o merengue no fim dos anos 60" se referindo ao ritmo caribenho como uma "invasão estrangeira" em terras paraenses. Contraditoriedades a parte, o fato é que o merengue é um dos ritmos caribenhos historicamente consagrados  em solo paraense desde os anos 50/60 e tido como ritmo base da própria lambada. Havia inclusive uma máxima local muito usada até recentemente na qual qualquer alusão a algo caribenho ou latino era logo classificada como "merengue", tamanha força e influência que o gênero dominicano  tem no norte do país. Um detalhe importante referente a formação da banda base que toca no disco também merece ser destacado: Esse é o único disco dos anos 70 onde Mário Gonçalves, o fiel guitarrista escudeiro e irmão de Pinduca, não participa. A guitarra que se houve no disco é unicamente de Guru, instrumentista que participará de outros discos do rei do carimbó posteriormente, além de ter atuado como músico de estúdio nos anos 80 e fundar nos anos 90 a "Banda Nova" (conjunto de carimbó que terá relativo sucesso tendo lançado três CDs). Neste disco, Guru, deixa sua marca. Há além das tradicionais guitarras rítmicas no estéreo, também alguns fraseados, ora tocados de maneira econômica (em duetos com os sopros de Bemol e Santos nas canções "O cavalo" e "Có-có-có-ró-có"), ora executados de um modo mais expressivo em canções como  "Não Posso mais" e "Linguarudo Falador" (nessa um ineditismo nos discos de Pinduca, com a total ausência de sopros na canção). E o grande hit de destaque desse disco é a clássica "Vai ao Pará , Parou" com sua letra "visual" aludindo uma tarde agitada típica no comércio de Belém do Pará, na beira da baía do Guajará:

"No Comércio é a agitação          

O Ver-o-Peso é uma parada!

Na rua sete de setembro

É apertadinho, camarada.

O buraco na  voz do dia

É um folclore popular!

Cumprimenta a tia Raimunda

E seu amigo particular.

Samba tem no "Quem são Eles"

E no "Rancho não Posso me Amofinar!" "     

A canção é cantada ainda nos dias de hoje por mestre Pinduca, e nessa gravação o solo principal é executado pelo grande trompetista ( já falecido) Bemol.  

Por Bruno Rabelo

P.S. : faço aqui um agradecimento público aos músicos paraenses Mg Calibre e  Patrich Depailler que me auxiliaram em dados "cirúrgicos" específicos do texto. Obrigado amigos. 

Ficha técnica

Vocal - Pinduca

Vocal de apoio - Sabá

Bateria - Ronaldo Baía

Guitarra - Guru

Baixo - Téo

Saxofone - Santos

Trompete - Bemol

Orgão - Cristovão

Produtor Fonográfico: Som Industria e Comércio S.A

Direção Artística: Paulo Rocco

Direção de Produção: Talmo Scaranari

Produção Executiva: Pinduca/ Talmo Scaranari

Coordenação artística: Roberto Ramos

Arranjos: Pinduca

Técnico de Gravação: Zilmar Araújo

Técnico de Mixagem: Zilmar Araújo

Técnico de Corte (masterização): Jorge Emilio Isaar

Gravado no Estúdio: DO-RÉ-MI em SP

Coordenação e supervisão: Impulso Marketing e Propaganda LTDA

Foto-capa: Ramon Rodrigues

LADO A

1. Eh Rapaziada 

2. O Cavalo (El Caballo)

3. Chá Chá Chá Do Pará 

4. Sereia 

5. Melô Do Estivador  

6. Disco Voador

LADO B

1. Vai Ao Pará, Parou  

2. Mensagem À Recife

 3. Rebu Do Ocrides 

4. Có-có-có-ró-có 

5. Não Posso Mais  

6. Linguarudo Falador 

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Aldo Sena - Segundo álbum

Segundo LP de Aldo Sena, gravado no ano de 1984

Você pode BAIXAR

Ou ouvir em nosso canal do YOUTUBE

Músicas:

LADO A

1. BIG SHOW 

2. LAMBADA DO PAPAO 

3. JULIANA 

4. LAMBADA DO CAMPEÃO 

5. PARAÍSO 

6. GOSTO DE VOCÊ 

LADO B

1. SOLO DE OURO 

2. LAMBADA DO LEÃO 

3. MENINA DO CINEMA 

4. LAMBADA DO BOMBA 

5. FESTA DO AMOR 

6. TRANSFUSÃO DE BORDÃO 

Oseas e sua Guitarra Lambada brasileira 1989 (Completo)

LADO A

1. BRIGUEI COM MINHA NEGA 00:00

2. XOTE DA MOÇA 02:38

3. COADOR DELA 05:29

4. CHEGA PRA CÁ MEU BEM 08:32

5. LAMBADA AMAZONENSE 11:46

6. FORRÓ DO ARRASTA-PÉ 14:52

LADO B

1. MORENA LINDA 17:31

2. VOCÊ QUER UMA CHUPADINHA 20:03

3. LAMBADA BRASILEIRA 23:20

4. MERENGUEI EM PANAMÁ 25:41

5. FEBRE DE ENFERMEIRA 28:38

6. LAMBADA DA PESADA 31:45

LP digitalizado por A. Macleuri

Acervo pessoal de A. Macleuri

Você também pode baixar este disco AQUI

Verequete vol5 (full album)

BAIXAR em mp3 (320 kbps)

Aldo Sena e Seu Conjunto - 1986 completo (full)

Depois de Mestre Vieira, Aldo Sena é considerado o segundo grande ícone da lambada instrumental. Motivos: técnica peculiar, virtuosismo e compositor inspirado. Com 38 anos de carreira, tem vasta discografia ( 14 discos , sendo 6 Lps solo nos anos 80) e ainda foi o "alter ego" "Carlos Marajó" mais profícuo, tendo gravado seis discos dos sete da série "Guitarradas" da Gravasom. Neste terceiro disco solo, lançado em 1986, há destaque para cinco canções instrumentais: as lambadas "Moscou no Embalo", "Melô do Halley", "Cercando o Frango" ( levemente inspirada na "Lambada pra Você" do Cantor PIM de 79) e "Beliscando a Lua", talvez a melhor canção do disco (uma espécie de "irmã" gêmea de "Melô do Halley"), além do bonito bolero "Preguiçoso" num raro momento de Sena executando "bends" (lembrando seu mestre maior, Vieira) . No carimbó "Ricardão", o solo é do emblemático saxofonista paraense Manezinho do Sax, que também participa de outras faixas. Em "Júlio e Nay" um momento inusitado: uma tentativa de rock estilo anos 50 cujo o refrão é "Julio e Nay, rock e reggae pra você!".

Por bruno Rabelo

LP ripado e digitalizado por André Macleuri

Ps:  Não tinhamos a capa e contra-capa originais, portanto, as fotos do disco que aparecem no vídeo foram copiadas do site Discogs, e estão em baixa qualidade.
Ps2:  As canções que abrem o lado A e lado B  (Moscou no Embalo e Agarradinho) contém "pulos" devido alguns arranhões presentes no LP.

Ficha Técnica Direção de Produção: Aldo Sena Estúdio: Gravasom - Belém PA Técnicos de gravação: Fernando Artur/Saulo Texeira Mixagem: Saulo Teixeira

Faixas Lado A
1. Moscou no Embalo
3. Melô do Halley
4. Mundo de Amor
5. Preguiçoso
6. Ricardão

Faixas Lado B
1. Agarradinho
2. Cercando Frango
3. Beliscando a Lua
4. Amor Perdido
5. Júlio e Nay
6. Amor de Belém

BAIXAR este disco em mp3

Solano e seu conjunto vol3 1986 completo

LADO A
1. QUERO TE VER SORRINDO 00:00 2. PRECISO TE VER 02:37 3. VEM AMOR 05:03 4. SUZI 08:14 5. SAUDADE DO PIAUÍ 10:46 6. POUT-POURRI (SOM DA NOITE) 13:40 a. (you are) my way of life b. The world we knew (over and over) c. Seul sur son étoile d. Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and The ungly) LADO B 1. MINHA CANÇÃO 16:54 2. DANÇA DO BLACK 19:35 3. IMPOSSÍVEL AMOR 22:18 4. MINHA NAMORADA 25:11 5. SOLO ROMÂNTICO 28:27 6. LAMBADA DA FARINHADA 30:56

BAIXAR este disco em mp3

Solano e seu conjunto Vol2 1985 completo

Álbum que contém o maior sucesso do artista, a música Americana

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Marinho Guitarra de Ouro - Melô da Pirâmide (full album)

Este disco traz a música “Melô do Apaixonado” (que pode ser ouvida AQUI), sem dúvida, um dos maiores hits da história da história guitarrada. Outra música que nos chama atenção é “Invocado” (que pode ser apreciada AQUI) por trazer melodias do solo de guitarra da famosa música do grupo Os Paralamas do sucesso: Alagados.

O álbum como um todo é bem interessante, possui apenas músicas instrumentais, consolidando, de fato, um “disco de guitarrada”. Melodias atraentes, guitarras e baixos bem afinados e guitarra solo com frases “limpas”, fazem de Marinho um músico bem versátil. Já a bateria de todo o disco é eletrônica, provavelmente eletro-ritmo de teclado. Infelizmente Marinho só gravou este disco de guitarradas, não sendo possível fazer maior observação sobre ele como um guitarreiro.

Antes de lançar este álbum, Marinho era integrante do "Solano e seu conjunto" e participou da gravação dos três primeiros álbuns deste, tocando guitarra, teclado e compondo. Sua última grande aparição na mídia foi pelo sucesso com o Brega “Rupinol” no início dos anos 2000. Infelizmente "Mário perneta" (como era chamado pelos amigos mais íntimos do seu meio musical) sofreu um acidente de automóvel e partiu para outro plano.

LP digitalizado e masterizado digitalmente por A. Macleuri

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Vieira e seu conjunto Melô da Pomba 1989

11° disco de Vieira, "Melô da Pomba" (1989) foi o momento onde Vieira voltou a gravar no importante estúdio ERLA- Rauland agora renomeado para "RJ" (neste estúdio na década de 70 ocorreram registros históricos dos primeiros LPs de Pinduca, Verequete, Cupijó, Lucindo, Carlos Santos, Raimundo Soldado e do primeiro disco do próprio Vieira).  Após seis álbuns gravados no estúdio da Gravasom, foi no estúdio da RJ que Vieira registrou seus últimos discos na era analógica (além deste, "Lambadas e Cambará" de 1990 e "40 Graus" 1991). Este é o primeiro LP de Vieira onde percebemos o uso de uma bateria eletrônica (um pequeno indicativo de uma nova era que estava prestes a chegar na década seguinte na área musical: a transição do analógico para o digital). Destaco algumas faixas desse disco: "Guitarra de Aço" (onde em certos momentos é possível notar no fraseado virtuoso de Vieira uma nítida conexão com um dos seus ídolos, Waldir Azevedo), "Só Sei Amar", "Rainha" e o brega que encerra o disco, "Na Gafieira".

 Na capa deste disco temos uma representação simbólica tipicamente paraense e muito importante para a cultura local: uma "Aparelhagem". Segundo Vieira me relatou, esta aparelhagem pertencia a uma de suas irmãs. "As festas de aparelhagem", como o próprio nome diz, são festejos onde temos enormes caixas de som onde um ou mais DJs organizam a trilha sonora.  Estas festas no Pará foram importantes para a propagação da música caribenha (merengue e bolero - anos 60, cadence lypso - anos 80), brega e guitarrada (anos 80/90), bem como o gênero tecnobrega, que surgiu e propagou-se inicialmente pelas aparelhagens nos anos 2000.  Essas mesmas grandes paredes com aparelhos de som empilhados são encontradas em diferentes partes do mundo: no Maranhão temos as "radiolas", na Colômbia os "Pícos" e na Jamaica os "Sound System".  O seminal disco "Mestres da Guitarrada" de 2003 também tem em sua capa uma aparelhagem. Foi inspirada no "Melô da Pomba"? A resposta é: sim!

Ps: Na extrema esquerda da capa temos um filho de Vieira (bateria) e ao lado do mestre, agachado, está outro filho: Waldecir Vieira, que após alguns anos se tornou o baterista oficial da banda do pai, mas no disco está como percussionista. E Luís Poça (em pé a esquerda ) aparece como o único remanescente do antigo grupo de Viera, Os Dinâmicos

 Por Bruno Rabelo

 LP digitalizado por André Macleuri

LADO A

1. MELÔ DA POMBA

2. GUITARRA DE AÇO

3. NO SOM DO CAMBARÁ

4. CARINHANDO

5. PROGRAMADOR

6. SÓ SEI AMAR

LADO B

1. BEIJINHO DOCE

2. VAMOS DANÇAR O CAMBARÁ

3. PESCADOR

4. RAINHA

5. É BOM DEMAIS

6. NA GAFIEIRA

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TRILOGIA DAS QUEBRADAS: Vieira e seu Conjunto (De 1978 à 1982)

Pras quebradas do Tocantins, do Marajó, de Belém, das vilas de Barcarena... Qualquer que fosse a quebrada, Vieira e seu conjunto estava lá animando a festa com muita lambada na orelha do povo em meados da década de 1970.

Lambadas das Quebradas (volumes 1, 2 e 3), assim são denominados os três primeiros álbuns gravados por Vieira e seu conjunto, lançados, respectivamente em 1978, 1980 e 1981. A trilogia Lambadas das Quebradas é a essência da música paraense do gênero que estouraria na década de 1980.

Essa trilogia tem certas características próprias: O recorrente uso das maracas e a levada de bateria de Cassiano Pereira nas lambadas que parecem ter, ritmicamente, uma intenção carimbó. Bem como alguns temas de pouca letra e refrão em coro uníssono (embora nem sempre em uníssono, como no verso "olha o mestre aí..." em Lambada do Mestre). E ainda os temas do folclore, principalmente o amazônico: Lambada da Curupira, Lambada do Mapinguari e Lambada do Fantasma. Além daquelas com uso de linguagem tipicamente ribeirinha: “... Quem tem duas línguas é jacuraru/ quem tem olho grande é o aracu...”; todas com um ar bem humorado, tal qual a personalidade do Vieira.  Outra característica intrínseca a essa trilogia é o som do baixo cujos ouvidos atentos percebem logo, à primeira audição, que não está bem afinado. Conforme relatos do próprio Vieira e de músicos que integraram o grupo na época, o baixo utilizado nessas gravações foi construído pelo baterista da época, não possuía trastes e só tinha duas cordas. Essa é uma longa história que foi contada pelo próprio baterista da época e pode ser lida AQUI. 

A respeito dos integrantes do conjunto nesses três primeiros discos, é importante observarmos dois detalhes:

1.    No primeiro volume, todos os integrantes são apresentados por apelidos, exceto o “band leader"¹.

2.    No terceiro, o baixista não é mais o mesmo dos dois anteriores².

¹ Os relatos afirmam que isso aconteceu pela dificuldade de contato entre a produção e a banda, pelo mesmo motivo, a arte de capa do álbum foi improvisada, utilizando-se uma foto de um calendário de parede. Assim, os músicos são apresentados na contracapa como:

Vieira - Guitarra solo

Coalhada - Guitarra base

Carequinha - Baixo

Cocada - Bateria

Papa-veia - Pandeiro

Sombra - Ganzá

Canela de vidro - Treme-terra

Quiabão - voz

Onde:

Coalhada= Honório

Carequinha=Celestino

Cocada=Pereira

Para-veia=Poça

Sombra=Vieira Filho

Canela de vidro=Oliveira

Quiabão=Magno

² Assim como no volume 2, a contracapa traz uma nota sobre o grupo; nesta é mencionado o fato de ser outro músico tocando baixo, só não explica que o Celestino, baixista dos álbuns anteriores, faleceu e foi substituído por Luís Poça. Mas pelo que podemos observar ao ouvir, o instrumento utilizado deve ter sido o mesmo.

Logo após a trilogia, Vieira gravaria um álbum que se chama “Lambadas e Quebradas”, mas com outro nome, um pseudônimo, que nada mais é do que seu último sobrenome seguido de um nobre título: Lima – guitarreiro do amazonas. Este disco contém versões, ao estilo do Vieira, de músicas de sucesso gravadas pelo lendário guitarrista Poly, do Poly e seu conjunto. E pode ser ouvido AQUI

Ainda em 1982 foi gravado o álbum Melô da Cabra, que já demonstra melhor qualidade em produção. Não se sabe se foi lançado antes ou depois do "Lima", a própria memória dos que participaram, após 35 anos, já não consegue nos responder.

Por André Macleuri

LINKS:

Lambadas das Quebradas vol. 1:

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Lambadas das Quebradas vol. 2:

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Lambadas das Quebradas vol. 3:

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Vieira e seu conjunto Colombiana 1984 (completo)

Sexto álbum do Vieira e seu conjunto

Músicas:

1. COLOMBIANA 

2. CHORA 

3. GLOBO DE OURO 

4. INIMITÁVEL 

5. COISA OFERECIDA NÃO TEM PREÇO 

6. AMOR SE PAGA COM AMOR 

LADO B

1. MOTOQUEIRO 

2. CASAMENTO NO ESPAÇO 

3. MORENA BOA 

4. MELÔ DA ÉGUA 

5. VAI CHAMAR O VIEIRA 

6. CRIOLA 

BAIXE AQUI

Mario Gonçalves Guitarrando na Lambada (primeiro disco 1982) completo full

            Este é o primeiro disco solo do guitarrista paraense Mário Gonçalves, lançado em 1982.  Mário é irmão dos cantores Pinduca e Pim (família natural da cidade ribeirinha de Igarapé Miri, distante 142 km de Belém do Pará). Gonçalves integrou a banda base do "Rei do Carimbó" por mais de 20 anos, gravando 15 discos (anos 1970/80). Normalmente, no carimbó tradicional acústico, um banjo é quem faz a base rítmica. Porém, Mário Gonçalves, juntamente com Dani Gonçalves (guitarrista base atuante nos primeiros cinco discos de Pinduca) foram os pioneiros a usarem a guitarra elétrica no lugar do banjo, em 1973, no disco de estreia de Pinduca. A partir do vol 04, os discos do "rei do carimbó"  terão quase sempre duas guitarras rítmicas cada uma com um padrão rítmico específico (e mixadas no canal estéreo da seguinte maneira: uma no canal esquerdo e outra no direito). Este padrão criado por Mário e Dani passou a ser imitado pelos guitarristas de carimbó e lambada da região norte desde então. 

                Em 1976, Mário Gonçalves realizou um outro feito histórico: foi o solista em uma música intitulada "Lambada (sambão)", a primeira gravação oficial do gênero (LP No Embalo do Carimbó e Sirimbó vol 5 de Pinduca).  Na década de 1980 também foi músico de estúdio da gravadora Gravasom, participando de inúmeros discos de artistas locais, além de ter participado de alguns álbuns do seu outro irmão, Pim (onde pode solar os carimbós com maior espaço e mais liberdade que nos discos de Pinduca).  O sucesso de Vieira e seu Conjunto e a série Guitarradas com as lambadas instrumentais no início dos anos 1980 deve ter motivado Gonçalves a finalmente estrear sua carreira solo. Ao todo, foram seis Lps gravados de guitarrada. 

                A notícia que temos é que esse importante “guitarreiro” atualmente está afastado da música.

Por Bruno Rabelo com colaboração de André Macleuri

LP digitalizado e masterizado digitalmente por A. Macleuri

BAIXAR esse disco  (mp3 320 kbps)

Mestre Lucindo - Isto é Carimbó!! Conjunto Carimbó Canarinho de Marapanim

O maior poeta do carimbó chama-se Lucindo Rebelo da Costa (1908/1988), mais conhecido como "Mestre Lucindo".  Natural de Marapanim (PA) - cidade banhada pelo rio homônimo e que possui praias belíssimas como Crispim e Algodoal - Lucindo foi também pescador, cantor, compositor e banjoísta. Liderou durante décadas seu grupo de carimbó "Os Canarinhos".

O Carimbó é um ritmo afro-ameríndio nascido ainda no século XIX no Pará. Permaneceu durante mais de 100 anos restrito ao interior do estado, junto a determinadas comunidades ribeirinhas e praianas. O gênero não teve grande penetração na capital Belém até a década de 70 do século XX. Porém, foi nessa década que bens culturais nacionais produzidos pela industria cultural brasileira passaram a ser consumidos em larga escala.  No Pará um reflexo desse momento aconteceu quando, pela primeira vez em sua história, o carimbó, até então um ritmo musical interiorano, passa a interessar a população da capital paraense por conta do primeiro disco do cantor  Pinduca, lançado em 1973. Apesar de Verequete (vinculado ao carimbó tradicional) ter lançado o primeiro disco do gênero em 71, foi com Pinduca e seu carimbó inovador (misturando o tradicional - sopros e tambores - e o moderno - guitarras, baixo e bateria) que o ritmo paraense até então adormecido (com uma origem mais antiga que o ritmo tido como nacional, o samba) conseguiu vir a tona e se consagrar na capital paraense. Seu disco de estréia vendeu 15 mil cópias, algo até então inédito no mercado local. Pinduca foi alçado nacionalmente naquela década, tendo sido inclusive aclamado pelo estudioso e folclorista brasileiro Luís da Câmara Cascudo  com a seguinte fala  "sim Pinduca você é mesmo o rei do carimbó!". Com o sucesso do gênero, surgiram muitos selos interessados em gravar o ritmo.  É nesse contexto que ocorreu o convite para que Lucindo Rebelo e seu conjunto "Os Canarinhos" viessem à Belém em 1974 registrar seu primeiro (e único) disco. A gravação ao vivo em 2 canais foi feita no estúdio da Rauland (ERLA) e o lançamento do long play efetuou-se pelo selo RGE/FERMATA.  Porém o LP não trouxe a Lucindo e seu conjunto, dividendos. Mas entrou pra história como o primeiro disco gravado em Belém exclusivamente por tocadores de carimbó residentes no interior do Pará.  O disco gravado por Mestre Lucindo não alterou seu modo de vida: ele continuou a sua vida de pescador e músico eventual na sua cidade natal. A natureza local era a inspiração para o mestre compor suas belíssimas canções. Algumas delas se tornaram verdadeiros hinos nas décadas vindouras como "Pescador", "Maçariquinho", "Relampiando", "Menina Bonita", "Peru do Atalaia" e "Adeus Morena". Segundo o professor e pesquisador Antonio Maciel (autor do primeiro mestrado sobre o gênero -PUC 1983- cujo foco foram as letras de Lucindo), o pescador-poeta-caboclo traduziu como poucos a vida interiorana praiana amazônica em suas músicas. Diz Maciel também que o carimbó “[...] dando conta do seu dia a dia, no campo ou no mar, relatando os seus conflitos sociais, políticos e econômicos [...], retrata a vida do homem interiorano marginalizado e esquecido ao longo da história”. Quando Lucindo faleceu aos 80 anos em 1988, vivia de forma muito modesta, praticamente ignorado. Infelizmente não pôde desfrutar do "revival" que outros mestres obtiveram nos anos 90 e 00, quando a cultura paraense acabaria finalmente tendo destaque nacional para além de realces eventuais. Entretanto o legado ficou. Sua música continua sedo perpetuada por inúmeros tocadores de carimbó e também músicos em geral, influenciando gerações. E assim a poesia de Mestre Lucindo permanece viva como parte integrante do imaginário cultural paraense.

Por Bruno Rabelo

Digitalização e masterização digital do LP: André Macleuri